Beiträge von schwede

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Nach seiner EP "Thinking In Textures" ließ Nick Murphy alias Chet Faker die Welt zwei Jahre auf sein Debütalbum warten. Mutig möchte man meinen, schließlich löste 2011 seine Coverversion von "No Diggity" quasi über Nacht einen riesigen Webhype aus, der prinzipiell genauso schnell wieder vorbei sein könnte. Andererseits wirkte er der Gefahr, in Vergessenheit zu geraten, recht effektiv durch Kollaborationen mit dem Jungproduzenten Flume entgegen.
Überhaupt, auf seinen Anfangslorbeeren ausgeruht hat sich Chet Faker seit der EP sicher nicht. In seinem australischen Studio setzte er seinen ersten Longplayer "Built On Glass" zusammen, ohne Rücksicht auf Genre-Grenzen: Natürlich sind seine Ideen von souligem Downtempo-Electro, den Anleihen aus R'n'B, House, Singer/Songwriter und Pop ergänzen, nicht neu. Sehr zeitgenössisch ist der Ansatz aber, allein schon wenn man sich anschaut, wie viel Aufmerksamkeit SOHN oder Australiens nächstem Wunderkind Vancouver Sleep Clinic geschenkt wird. Und darüberhinaus absolut hinreißend.
Murphy baut auf Emotionen, besingt die Höhen, vor allem aber die Tiefen der Liebe, ohne dem Hörer seine Leidensgeschichten aufzudrängen. Im Gegenteil. Wenn man nach einem stressigen Tag herunterkommen möchte, kümmert sich "Built On Glass" bestens um einen.
Die zurückhaltende Eröffnung "Release Your Problems" ist programmatisch: Lass deine Probleme ruhig raus, Chet Faker groovt sich gerade erst ein und entführt dich an einen Ort, den lässige Beats, fragile Falsett-Gesänge und Loops regieren. Und sobald der Kopf frei für seine Musik ist, geht es auf Detail-Entdeckungsreise: angenehme Saxofon-Klänge verzieren "Talk Is Cheap", das im hallenden "No Advice (Airport Version)"-Zwischenspiel mündet, das wiederum die Brücke schlägt zu zwei aufgeregteren Highlights der Platte.
Für "Melt" stößt die New Yorkerin Kilo Kish, das einzige Feature, auf unruhigem Synthie-Bett dazu. Das großartige "Gold" kreist mit ansteckenden Handclaps, Bass und ein paar elektronischen Spielerein wieder komplett um Chet Fakers vielseitiges Organ. In der Ballade "To Me" überwältigt ihn sein gebrochenes Herz und man fällt mit ihm in einen emotionalen Abgrund: "When you look straight ahead and you wish you were dead now, are you giving in? You're giving in all for nothing, you're giving in all for nothing, I know". Die dramatischen Choreinsätze bewegen sich dann gefährlich nahe am Kitsch, brechen aber noch rechtzeitig aus.
Es folgt "/", ein kurzer Cut mit der Aufforderung: " Now relax some more and drift a little deeper as you listen". Überflüssig, schließlich ist man der atmosphärischen Stimmung von "Built On Glass" unlängst verfallen. Die zweite Hälfte probiert allerdings dann einen Ticken mehr aus: Die elektronische Gestaltung von "Blush" ist aufbrausender als bei allen vorhergehenden Tracks. "1998" nutzt House-Klänge, die auch aus diesem Jahr stammen könnten, während der Australier nostalgisch über die Vergänglichkeit einer Freundschaft sinniert: "We used to be friends, we used to be inner circle / I don't understand, what have I become to you".
Zum Erzähler, der auch mit relativ einfach gestrickter Gitarrenbegleitung durch einen achtminütigen Song führen kann, ohne dass man nur eine Sekunde missen möchte, verwandelt er sich in "Cigarettes & Loneliness". Den Electronic Soul tauscht er hier gegen wärmsten Indie-Pop. "Lesson In Patience" arbeitet mit umgekehrten Rezept: Im Quasi-Instrumental, wenn man vom summenden Klagen absieht, lässt Murphy den Produzenten raushängen, der mit Saxofon, Keyboard und Beats spielt. "Dead Body" lässt die Reise mit einem E-Gitarren-Solo ausklingen.
Sich mit den Songs aus seinem denkmalgeschützten Studio selbst ein Denkmal zu setzen, daran mag Chet Faker mit "Built On Glass" knapp vorbeigeschrammt sein. Als Mittzwanziger und Debütant steht er allerdings auch noch am Anfang seiner Karriere. Die Voraussetzungen dafür, dass sie lang und groß wird, hat er schon mal geschaffen. Quelle: laut.de

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Erica Matlin 01/29/2014
With the exception of film scores and few classical pieces, I rarely enjoy a song that has little to no lyrics. The Neighbourhood can now be added to that list with “Unfair,” where the vocals are sparse but the melody is so powerful that it fills the void usually left by vocal-less songs. This goes to show how talented these guys are, because it was lead singer Jesse Rutherford who helped to make 2013′s I Love You unforgettable.
“Unfair” is an interesting piece of music, appearing simultaneously rough and sophisticated. This is attributed to guitarists Jeremy Freedman and Zach Abels, bassist Mikey Margott, and drummer Bryan Sammis. The edgy, atmospheric feel that each musician has contributed to “Unfair” is one of the reasons The Neighbourhood is slowly broadening the scope of rock-electronica blended music, as well as the California indie scene. There is a bit of an R&B feel to their music, and I’m not sure if it is the deep beats or the passion that echoes in their melodies — but whatever it is, it definitely adds a subtle depth to their sound which ties together the many styles encompassed in their music. “Unfair” is a track that will stay in 2014 from beginning to end.

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Orgone......bei KEXP
einer der besten Sender auf dieser Erde

Vorsicht, Henry....nicht nur auf das Bild gucken, sondern draufklicken....für Dich gehts ab der 8:30igsten Minute los

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Mal was nachdenkliches, oder trauriges.....eigentlich beides und zu dem Video fällt mir g<r nix ein........extrem und schräg

LAUT.DE-BIOGRAPHIE
Bowerbirds
Sympathisch ungeschliffener, naturverbundener Neo-Folk.
Review von Martin Leute
Dass der Singer/Songwriter John Darnielle die Bowerbirds zu seiner Lieblingsband der letzten Jahre erklärt hat, liefert insofern einen ersten Anhaltspunkt, da dieses amerikanische Trio mit dem Mountain Goats-Mastermind seine Vorliebe für tiefgründige Songs zwischen Folk/Neo-Folk und Americana teilt.
Ein ökologisches Bewusstsein und Naturverbundenheit prägen die Bandmitglieder, die seit geraumer Zeit am Rande der Zivilisation zuerst in einem Wohnwagen gelebt und sich nun eigenhändig eine Blockhütte errichtet haben. Diesem Ambiente entsprechend liegen Umschreibungen wie Lagerfeuermusik oder Lo Fi-Folk durchaus auf der Hand.
Der Gitarrist und Lead Vocalist Phil Moore, Beth Tacular (Akkordeon, Percussion) und Mark Paulson (Piano, Violine, Percussion) tragen mit reduzierter, akustischer Instrumentierung und verflochtenen Gesangsharmonien eine Unmittelbarkeit und sympathische Ungeschliffenheit in ihre Kompositionen.
Zur oft gezupften Akustischen stimmt Moore im Opener "Hooves" mit einnehmend weichem Gesang ein zärtliches Loblied auf seine Mutter an, einsetzend mit "Back to when I was born on a full moon/ i nearly split my mama in two", umschmeichelt von sanftem Akkordeonspiel und dreistimmigem Ah Ah-Gesang zwischen den Strophen.
Neben den immer wieder mehrstimmig vorgetragenen Textpassagen und behutsam, aber effektvoll gesetzten Akkordeon- und Violinenlinien erweist sich die eigenwillige Rhythmisierung der Songs als weiteres markantes Merkmal. Eine Basstrommel, diverse Schlagtechniken und hier und da eine Tamburin genügen, um Stücken wie "In Our Talons" einen dynamischen Rhythmus zu verleihen. Der dumpfe Klang und die Unruhe dieses unkonventionell eingesetzten Schlagwerks untermalen hervorragend die häufig thematisierte Zerstörung der Natur durch den Menschen.
Auch wenn Textzeilen wie "It takes a lot of nerves to destroy this wondrous earth" ("Our Talons") oder "There is hate in the grip of our human hands" ("Human Hands") fatalistische Züge tragen, lyrisch und musikalisch setzt das Ensemble solchen Zustandsbeschreibungen immer sonnige Arrangements entgegen. Noch lässt die Nachdenklichkeit und Sorge der Lebensfreude genug Raum.
Melancholischere Momente finden sich bei introvertierten Stücken wie "The Marbled Godwit", in dem die Violine das Gitarrenspiel dramatisch untermalt oder den ruhelosen "The Ticonderoga" oder "Matchstick Maker", das mit einem Finale aus Gitarre, Akkordeon und Klavier eindringlich ausklingt.
Mit wunderbaren Melodiebögen und absolut liebenswerten Arrangements bewegen sich die Bowerbirds mit diesem harmonischem Debüt stilistisch zwischen dem Kammerfolk von The Miserable Rich, dem Freakfolk eines Devendra Banhart und der Unaufgeregtheit der letzten Mountain Goats-Alben. Wahrlich ein schöner Ort, um lange zu verweilen.

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And the warbler sings
(deet-deet-deet-deet-deet-deet-deet-deet-deet-deet!)
And the sparrow sings
(deet-deet-deet-deet-deet-deet-deet-deet-deet-deet!)
Through the wheels
Through the wheels on the interstate
And hears no refrain

And the beetle creeps
(deet-deet-deet-deet-deet-deet-deet-deet-deet-deet!)
On the crippled trees
(deet-deet-deet-deet-deet-deet-deet-deet-deet-deet!)
And he looks down to where the soil must have been
Wonderin'

And no, you're not alone
No, my cousins, you're not alone
You're in our talons now and we're never letting go

And the branches bend
(deet-deet-deet-deet-deet-deet-deet-deet-deet-deet!)
To the growing sea
(deet-deet-deet-deet-deet-deet-deet-deet-deet-deet!)
And they ask
And they ask us to spread their seeds
For they know they're drowning

And no, you're not alone
No, my cousins, you're not alone
You're in our talons now and we're never letting go
You're in our headlights frozen and, no, we're not stopping
You may not believe, but even we were scared at first
It takes a lot of nerve to destroy this wondrous earth
We're only human
This at least we've learned

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Das die Außenhülle um die Stimme herum so jung ist, hätte ich nie gedacht. Ezra kommt aus Bristol, ist viel in Budapest unterwegs.....bekanntermaßen, daß Paradies für alle Hipster...und schreibt knochentrockene Songs
ohne Schnickschnack. In diesem Lied ist wohl jemand ziemlich sauer auf einen Anderen......tscha, wo die Liebe so hinfällt.
Für mich die Entdeckung des Winters 13/14.....
...erstmal live....

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.....und das ganze nochmal als official videoclip, vielleicht ein ganz kleines bißchen überproduziert, aber trotzdem cool.

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What would you do
if it all came back to you?
Each crest of each wave
bright as lightning

What would you say
if you had to leave today?
leave everything behind
even though for once, you're shining

Standing on higher ground
when you hear the sounds
you realize it's just the wind
And you notice it matters
who and what you let under your skin

Put to the test
would you step back from the line of fire?
Hold everything back
all emotions set aside it

Convince yourself
someone else
and fight from the world
your lack of confidence.
What you choose to believe in
takes you much too far
takes you much too far

No one else around you
no one to understand you
no one to hear your calls.
Look through all your dark corners
you're backed up against the wall
step back from the line of fire

What would you do
if it all came back to you?
each crest of each wave
bright as the lightning
do the same as you do
do the same as you do
do the same as you
do the same as you

I do the same as you,
Do the same as you
do the same as you do
What you choose to believe in
takes you much too far

No one else around you
no one to understand you
no one to hear your calls.
Look through all your dark corners
you're backed up against the wall
Step back from the line of fire
Step back from the line of fire
Step back from the line of fire
Step back from the line of fire
Step back from the line of fire
Step back from the line of fire
Step back from the line of fire
Step back from the line of fire

Step back
Step back
Step back